刺青奇偶

文：寺崎 裕則（演出）

生まれて初めて「シネマ歌舞伎」を見た。

『刺青奇偶』。何度も自分で演出しているのに、不覚にも我を忘れて画面を見つめ、長谷川伸の世界にのめり込む。中村勘三郎の半太郎、坂東玉三郎のお仲の出逢いから、夫婦となり、女房が胸を痛み、余命幾ばくもない中で、遺言のように半太郎の腕に骰子の刺青までしたのに、死にゆく愛する女房にせめて家中を諸道具で飾りたて死出の旅へ送り出そうと、いかさま博奕を仕掛け、見つかり半殺しにあった後、片岡仁左衛門の鮫の政五郎と命を賭けての大勝負で遂に勝ち、「お仲、待ってろよ、死んじゃだめだよう！」と叫びながら花道をまっしぐらに駈け抜ける勘三郎–。

このドラマのクライマックス、死期を知ったお仲が「後生一生のお願い」と愛する半太郎の右腕に一針、一針、愛を込め骰子を彫り込んでゆく–。彫り込まれてゆく半太郎、こらえてもこらえてもあふれくる涙–。

何度、舞台を見ていても思わず目頭が熱くなる。それが大映しとなるのだからたまらない。

舞台が、そのまま自然にシネマになってゆく。しかも映画やTVと違ってワン・カットづつ撮り、それをモンタージュ、つないで行くのではない。もう既に舞台のドラマの流れが出来ているのを逆に観客の立場にたって見たい所、見て欲しい所を見事にカット割して、ごく自然に舞台と同じ流れにしているから、顔の表情、体のしぐさまで大写しとなる。だからもし、役者がその役になりきっていなかったら、たちまち嘘がばれる。

だが、そんな所は微塵もない。今や能でいう「まことの花」の勘三郎、玉三郎、仁左衛門をはじめ、出演したすべての役者、誰もが皆、その役になりきり、生きている。

演劇の目的は人間の描写にある。作者、演出者、役者が努力して人間を描出し、観客はそれを見て、人生の哀感を感じる。それが真の演劇ではないだろうか。

「シネマ歌舞伎」の監督中谷宏幸さんは見事なカット割とモンタージュで、それを証してくれた。

私は長谷川伸の戯曲が大好きだ。『瞼の母』『刺青奇偶』『一本刀土俵入』を演出して思うことは、先生の戯曲には、日本人の心の奥底を揺さぶる、理屈ではない、”理”を超えた”情”の”愛”の世界がある。たとい刺青され意見されても、親分の鮫の政五郎の骰子で対決した時、その刺青がチクリと痛んでも、日本一好きな女に夢を持たせてあの世へ行ってもらいたい、という半太郎の熱い”情”が、見る人の心の奥底を揺さぶるのだ。

愛薄き人に、愛を与える素晴らしさ。そこに長谷川伸の戯曲のいつに変らぬ魅力がある。

と、同時に、今の時代こそ、日本人の心の奥底にあるものは、こうなんですよ！日本人ならではの”心”を目覚めさせたい。訴えたい。

幸い「シネマ歌舞伎」という全く新しいジャンルが確立されつつある。

『刺青奇偶』が日本中の映画館で上演されることを切に願う。